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我们所处的世界，可以看成是由很多不同的几何图形组合而成的，有规则的，也有不规则的。很多时候，我们要拍摄大场景，大视野的照片时，这些几何图形都是整个画面中非常重要的构成部分。 为什么，我们要以划分规则几何图形的形式来进行大场景拍摄的构图呢？首先让我们回到“摄影是一个做减法的艺术” 当然，在拍摄不同题材的时候，并不是每张图的核心主体都在眼睛上，尤其是一些没有带上脸部的局部特写图里，主体就有可能是别的东西，但是总的来说，把图里最吸引人的一个地方放在上述提到的适宜区域里就可以了。 选择服装最重要最核心的一点就是根据模特或客人的身材来选择，因为拍人像主要还是人，人好看是首位，所以服装搭配的首要也是根据人的身材来选择。自然的，对于纤瘦腰短腿长的人来说，穿什么都是好看的，她们拥有了万千姐所羡慕的好身材。那么对于一些别的没有那么完美的身材的人来说，我们该怎样通过服装来掩盖其缺陷呢？ 偏胖是拍照中最烦恼的事情，很多女孩每次拍照都在苦恼如何解决例如手臂多肉，大腿偏粗之类的问题。很多时候被摄者本身也好摄影师也好都会直接说可以通过后期处理来解决，但其实我们可以通过服装搭配来减轻甚至消除偏胖给照片带来的影响的。可以前期解决的事情我们为什么要留到后期呢？ 而对于下半身偏胖，也就是上瘦下胖的梨形身材的人来说，则又是另一种解决方案。这类身材的特点是胳膊细，胸平腰细，但是臀部和大腿很显粗，有一些甚至小腿也粗，缺点全部集中在了下半身。所以这一类人的服装就应该和前面反过来，遮挡下半身的缺陷，把视线转移到较为优势的上半身去。

还有一种情况就是室内光源并非呈现柔光的状态。比如一扇窗子射进来的阳光。这样的情况也很常见。也有的情况就是室内有舞台灯或其它非常明亮的灯做照明。我们可以简单看做单光源或者寡头光源。这时我们需要利用好这样的光，让我们的模特充分被照亮。不过这样的光一般不会按照我们的意愿改变方向，所以在拍摄时可能会出现光把模特照的比较难看的情况。这时我们就需要闪光灯补光。闪光灯对于室内人像摄影是非常重要的。室内使用闪光灯补光除了像室外一样使用之外还有一个非常好的方法——跳灯。跳灯就是使用反射的效果来达到非常柔和的补光。

在会议开始之前，先拍摄会场的总体布置(包括主1席台全景和会场全景)，接下来拍摄主持人宣布会议开始，全体参会人员鼓掌的画面。在拍摄时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛。 说到展会摄影可以算是一个行业的盛事，同个行业的人大家聚在一起交流沟通，相互交流各自对行业的看法，彼此不同的观点撞击，不同的经验交换，产生新的思维让我们对自己所处的行业有更深的认识。 年会、晚会拍摄前的准备：了解年会内容，准备好年会日程表、年会内容提纲、活动节目方案、会务接待保障预案、活动安全保障预案等。 勘察场地、设备安装、布置电缆、操控台搭建、大摇臂架设、机位信号调试、摄像到位、调白平衡、调摄像机光圈…… 细节很多。 拍摄年会的时间、地点、参会人员，会场外面的环境介绍的镜头等。大型晚会转播，事无巨细，环节多，关键控制点多，人员分工多，靠责任心、靠经验，但更要靠流程、靠规范。 年会的大全景、主席台上嘉宾的大全、小全、中景、近景。听众听讲的画面（小全、特写）、

这要求更高了，又要有抓拍，抓拍还要有艺术性，又要有摆拍，摆拍还要非常自然！这与我们平时旅游中拍摄、人像的摆拍、社会的纪实有很大的差别，所以如果真的是从没有拍摄过的朋友，前几次拍摄，一定会很痛苦，真的不知道从何处下手。 我们拍摄一场婚礼，会经历太多的复杂光线：自然光、白炽灯、日光灯、追光灯的冷光、酒店大厅里的暖光、婚礼舞台上的彩色光，还有我们的闪光灯。以及这些不同光之间混合起来的超级复杂光线。光的复杂，直接影响到两个问题。第一就是怎样用光。哪些该避免，哪些该利用。 第二就是白平衡，当然最简单的方法就是拍摄RAW格式，后期可以较好的还原正确的白平衡。但是RAW格式很大，而婚礼又要拍摄很多照片，我们的存储卡如果不够，那就必须拍摄jpg格式，所以一旦拍摄jpg格式，就要尽可能的让白平衡正确。而在这些复杂光线环境下，自动白平衡模式已经不能准确的还原正确白平衡了，所以必须去手动控制色温。经验丰富的摄影师，对光源的色温有一定的把握，能做到大体上正确，这样即使有偏差，也是很小的，后期调整很容易，调整后对照片也不会有太多损失。 婚礼上只要保证不要偏色太厉害就可以了，没必要非常精准，有些时候也没法非常精准，比如色灯，纯红色、纯黄色的色灯，我们还是保留它的色彩好了，因为那是现场气氛的还原。我们要做的就是整体大光环境下的白平衡。常用的数值就是从4000k到6000k之间，遇到暖光就放到5000k以下，遇到冷光就放到5000k以上，这里要根据不同环境去调整，拍摄之前先用不同的白平衡拍几张，找到合适的色温值，在光线不变的情况下，固定好就可以了。 其实这里有一个小技巧小经验：新娘家，光线环境固定，自然光、室内灯光和闪光灯的三者合一。色温大概控制在5000k附近，画面会很干净。室外拍摄，都是自然光，最多就是闪光灯补光一下，这里完全可以放到自动白平衡。酒店就复杂了，暖光大厅，用4500k左右，还要看光有多暖。追光灯，在5600k左右，还要看追光的输出量。这样就是保证了大体上的准确，当然绝不是完全准确，只是有所纠正，因为我们还要一些现场感，大厅还要保持暖一些，追光还要保持冷一点的。因为我们的眼睛所见就是这样。我们做到的就是不要偏差太大，弄的色彩没有分差，别弄成全黄、全蓝这样子就可以了。

熙来攘往的街头上，等待的是路人起步的那一刻；高耸的建筑物下，等待的是站立于前的某个身影；公园里的荡秋千，等待的是两条长长的影子……在街头摄影时常在等待，我们等待一个对的景、对的人，在那瞬间，拍下那张欲意传达的画面，而这个过程中，最无需考察的恐怕就是效率。一卷36张的底片俨然是自成一格的世界，快下的瞬间只是某段故事的前言，记忆与想象两者间宿命式的角力与纠结召唤了一系列的画面。 眼前那群陌生人的生活里，那些看似最不显眼却又透露着强烈张力的剧情，那有时欲言又止，有时畅快倾心的片刻交集，像极了某个剧本里的谜题与那呼之欲出的证据。快门每次清脆的声响都是一次反省，提醒自己别忘记，要持续追问我在哪里？与眼前的世界究竟是何种关系？ 出国旅行在近几年一直热度不减，带上一台相机记录沿途各国的风土人情，已经也成了大家踏出国门后的必办事项之一。我们总希望能拍到当地人生活中真实的一面，但也总因为害羞的性格而一次次错失拍摄良机。为了解决生性腼腆的东方人在人文摄影的一些问题，那些热情开朗的西方人文摄影师也开始纷纷献计献策。 在探索一片新的地域时不要装扮得过于“摄影师”，也不要随时把相机挂在身上，这些都会增加与当地人之间的距离感，拍摄前和人们做充分的交流，谨记“交流为先” 和当地人的交流往往需要不短的时间，因此最好独行，如果要结伴一定要确保同伴有足够的耐心；眼神接触和微笑是交流的关键，找一些具有当地特色的东西搭话，他们穿的衣服、正在玩的游戏、手里捧着的或是正在卖的食物都是不错的选择，还可以学习几句简单的当地方言，它可能会帮助你打破尴尬；