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这个动作的重点是一条腿踩在一个高点上，可以是一个台阶，可以是一张椅子，反正就是较高的地方，然后支撑腿要笔直，身体稍微向前倾斜，手臂弯曲，一只手撑着头部形成一个三角区域，让手臂和脸部之间留出空隙。 几乎每个品牌都有自己的忠实用户，同样的，每个品牌也都会有自己的铁杆黑。在某些摄影网站或论坛上经常会看到一些关于器材的评论，当某一个品牌要发布新设备的时候，总是能看到评论里充满了互相攻击对方品牌的话语。 其实，用什么品牌的相机，真的没那么重要，甚至于说，用什么相机，其实也并没有那么重要，越是不懂的人就越想要分出个好坏贵贱。他们不会明白或者说不想明白，对于一张好照片来说，拍它的人才是最重要的。 那些经典的照片，之所以能够停留在我们的记忆中，是因为照片中的内容，以及它所代表的时代，当我们想到一张前辈大师拍下的照片的时候，首先想到的肯定不会是这张照片是用什么相机拍出来的。固然，好相机非常重要，科技的发展带给我们更加精细的画质以及更好的动态范围可以帮助我们创作出更好的作品，但是对于一张好照片来说，影响它的因素有很多，用什么相机绝不是最主要的那一个。 很多人选择可换镜头相机，不管是单反还是无反，并不是因为自己需要，而是它们看起来「够专业」，但是可换镜头相机的专业并不体现在体积和外表上，而是体现在扩展性上，通过更换不同的镜头来切换不同的题材。通过不同焦段的镜头，我们可以选择是拍摄街头，还是拍摄人像，是拍摄微距，还是拍摄野生动物，虽然说没有限制某一个镜头一定只能拍摄这一种题材的照片，但是术业有专攻，每一个焦段都有其最擅长表现的题材。 相机真的很重要，我们需要那支 600mm 的镜头来拍摄野生动物，拍摄运动场上的球员，我们需要高感控制更好的相机以及更好的镜头来帮助我们拍摄夜景和星空，总得有那些更加专业的设备来满足我们更加专业的需求。

逆光或者侧光拍摄时，推荐使用遮光罩用以遮挡阳光，避免镜头产生光晕，即使没有遮光罩也要尽量使用遮挡物；拍摄日出日落时都是逆光，往往光线强烈，尤其是在山区，摄影者尤其要注意天与地的光线反差，即天空的曝光足够，而大地曝光欠少，表现不出画面暗部细节的时候，在镜头前装上灰色渐变镜，平衡画面上部和下部过大的反差，并加大一级曝光量。

中景 由于前景和背景的存在，两者之间也就产生了中景。大多数照片的主题都位于中景，因此这一部分也是照片中最清晰的部分，而前景和背景则会变得模糊。中景与前景和背景之间会有一段距离，而它与相机之间也可以有不同的距离——可以是5米，也可以是50米。 背景 我们将所有位于主题之后的部分都称为背景，这既可以指空间上的背景，也可以指统一的纹理或者空白的区域。在很多工作室摄影中，我们常常能见到第二种情况，这里的背景通常只是一块幕布。如果这个区域是黑色、白色或者蓝色的，那么它除了能够造成明亮或黑暗的情绪效果外，并不能表达额外的图像信息。与此不同，彩色的背景则会为照片塑造一个非常强烈的情感层面。 在工作室外拍摄的照片一般会有更具表现力的背景，因为即使是统一的平面，如墙壁、灌木或者类似的事物，也能够传递相应的图像信息。如果背景占据的空间较大，它就可以通过其特有的细节、纹理、图案或形状等从内容上对主题进行定位，并为其营造相应的氛围。 在某些情况下，主题会位于背景中，这样一来这一层面就会变得更加重要，同时它还承担了前景的支撑作用。当然，我们也可以使背景完全消失——要么通过空白区域的形式将主题限制在其自身的轮廓之内，要么通过近距离取景使照片只呈现一个层面。

特点：1 画面有"具象"和"抽象"两种，不论何种造型形式，自我意念的表现是其最终目的。画面中的一切只不过是摄影家表现自我的"载体"而已。2 充分利用镜头的特性，把被摄体从现实中"剥离"出来，"移"到画面上去。 3 利用近摄手段清晰而又强烈地强化和突出表现物体的某一细部形态。 4 运用暗房技法，把被摄对象原有的丰富影调简化，将自然、平凡的关系转换成强烈的视觉关系。 5 利用曝光手段（如多次曝光、连续闪光），使被摄体从时间概念中分离出来，能动地把时间概念和空间位置加以调换。

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