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前景在人像摄影应用非常多，摄影师对前景的关注度远比背景要高，一般用前景构图分为两种，一种是通过前景渲染画面的气氛，一般用花朵、树叶或者其他东西遮挡做前景，用大光圈虚化前景，不仅突出主体给画面增加了空间感，还使画面更加梦幻，柔美。另外一种是让画面更有故事性的前景构图方式，适当的运用小光圈，虚实结合再交代的前景的同时又可以突出重点。 一般用这种构图拍摄，主体都是镜中的镜像，再利用一点身体的局部做前景，前景和镜中映像结合，创造了丰富的层次，也拓展了画面空间。同时这也算是一种框架式构图，让观者视线集中在人物主体部分。 移动中的物体最能吸引人们的视线，拍摄运动中的人物也是突出人物比较好的方法，尤其是在比较宽阔的场景中，让人物动起来，可以让画面活起来，让人物看起来是停留在一瞬间，这种照片相比摆拍的照片更加生动。动态可以是人物的动态，也可以是飞舞的发丝或者裙角等等。 构图虽说是在按下快门之前应该做的，但是美好的事情经常在一瞬间发生，有时候在拍摄过程中由于拍照距离或者器材以及取景现场等多种条件的限制，而没有拍出理想照片。我们可以在后期对照片进行裁剪，进行二次构图。有时候本来平淡无奇照片在裁剪自后却变得特别了起来，可以说成功的二次构图可以挽救或升华一张照片。 关于构图在摄影中的重要性大家都有自己的认知，面对于不同的摄影风格，有的风格讲究构图讲究严谨，例如古风，有的风格构图上更倾向于自然不拘谨，例如很多日系生活感的照片拍摄，有的风格会倾向于以画面的张力和情绪为优先考虑，而完全不会被构图束缚，例如我们都听说的日本荒木老前辈，所以摄影的构图该如何去做，其实取决于你所喜欢并想要做到的那一类摄影风格而定。

对自然光线的控制 大自然的光线可谓变化万千，在不同光线条件下应该使用相应的表现方式，并懂得如何控制好光线，让其为你的画面服务。比如顺光可以取得艳丽饱和的色彩，斜光可以实现立体效果以及让层次分明，而逆光的剪影可使影像效果对比分明。 在大多数情况下，阳光灿烂的晴天十分适合摄影活动。这时候光线对比强烈，能造成深暗沉实的阴影，突出主体；又由于适当的色温，使感光元件更能反映出物体原有的色彩，加上光照充足，所以即使用长焦镜头进行拍摄，仍可选用合适手持的快门速度，减少相机震动的危险。

感知环境 并不是在任何情况下人们都能够以同样的角度去感知照片或者愿意去感知照片。观赏者越关注其他事物、注意力越分散或受到的干扰越多，照片对其所产生的作用就越小。如果你在交通密集的晚高峰开车穿过街道，某种食物的海报对你产生的作用就会很小；如果你在超市门前停车准备去购物时看到这张海报，其作用就要大得多。这说明我们看照片的时间非常重要。在展览中，你有更多的闲情逸致去研究一幅令人费解的照片，而当你在报刊亭翻阅杂志时应该不会这么做。 同样，感知环境中外部刺激的数量和强度也是有利有弊的。如果一张单独的照片与很多其他的照片、事物或者刺激源形成竞争并且必须从中突显出来时，照片的效果就很小。在黑色的布告栏上，每个人都会尝试突出自己的纸条，因此这对单独的个体来说并不容易。而在颜色鲜艳耀眼的时尚杂志中，优雅的黑白照片会非常突出。 不仅感知环境会影响到照片的关注度，观赏者的心理状态也会对其有所影响。根据不同的感觉，每个人对照片所持的态度也是不同的。当观赏者处于压力和愤怒中时，你不要向其展示自认为秀的照片，在他心情好的时候再展示。

要根据不同的主题和被摄者的气质类型来决定用光 初学人像摄影的摄影师在运用灯光时一般不要贪多，是先学会用一盏灯练习看光，用一盏灯拍摄被摄者，再循序渐进，直到能用一盏灯拍出多盏灯的效果，或是用多盏灯拍出一盏灯的效果。 为了表现被摄人物形体中比较美的和表现被摄人物本质特征的线条或体块，掩饰有缺陷的和不重要的部分形体，常常运用单灯去勾画表现被摄人物。 所谓独特的艺术风格就是指那些比较成熟的人像摄影艺术家，在长期的摄影艺术创作中习惯地运用某种摄影语言方式表现被摄人物。

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